ALBA SARRAUTE
(Catalunya, España)

Alba Sarraute (Barcelona 1983). Desde muy pequeña estudia música, acrobácia, canto, y estudia teatro en el Aula de Teatre de Mataró (1997-2002) y diferentes cursos en el obredor de la sala Beckett. Su fomación abarca desde el año 2000 en la "Escuela de Circ Rogelio Rivel" de Barcelona y continua los estudios en la Escola Superior de Circ Contemporani Académie Fratellini de París des del 2003 al 2006. Desde los dieciséis a los veinte es fundadora y miembro de la compañía de teatro de calle Terraq'ua. Paralelamente trabaja en animaciones como payasa, con zancos y acróbata con las companyias de tetro de calle Xarop de Canya y Artristras. Durante la epoca de Fratellini va a Roma a trabajar con la compañia Factore K dirigida por Giorgio Barberio Corsetti en la creación de Paradiso (verano 2003) y con Argonauti (2004) A los diecisiete crea su primer espectaculo unipersonal "seriosamente tragicomedia" que ha hido evolucionando y variando al largo de su recorrido profecional. Lo presenta en Paris con el titulo " L'espectacle de l'envol, la fragilité du calme" y posteriormente después de un viaje por latinoamerica crea "Mirando a Yukali". Espectáculo premiado en las noches golfas del III Festival Internacional de Payasas de Andorra 2007. Desde julio del 2007 participa como directora artistica y presentadora de los Cabarets Ambulantes con el colectivo Cronopis. Colabora con Payasos sin fronteras en la expedición de Haití (agosto-septiembre del 2007) y está invitada en el II Festival Internacional de comicidad Femenina de Rio de Janeiro: "Esse monte de mulher palhaça" Septiembre 2007. Actualmente es profesora de acrobacia expresiva en el Aula de teatro de Mataró y en la Escuela de circo Rogelio Rivel.

La prensa ha dicho de Alba:

"un gran descubrimiento: La catalana Alba Sarraute, que arrasó en la sesión golfa el viernes con un fragmento de su espectáculo Mirando a Yukali. Acompañada con piano por Roc Sala, construye un personaje absolutamente original y sorprendente (...) esta joven de 24 años confirma que el lenguaje contemporáneo de los payasos (y las payasas) tiene un largo y fructífero camino para recorrer."
Jordi Jané. Andorra va fent via. Diari Avui. Lunes 4 de junio de 2007

" Fue Alba Sarraute , artista de Argentona quien sorprendió más al público (...) se metió a los asistentes de los cabarets de la noche en el bolsillo, combinando música, saltos acrobáticos, algún movimiento de capoeira y recitación de textos literarios" Vicenç Llorca. Festival Internacional de Pallasses d'Andorra. Zirkolika. Núm 13, pág 5. Verano 2007.

"Y Mirando a Yukali, primer espectáculo de la Payasa Alba Sarraute (...) sorprende (y desconcierta a unos cuantos espectadores) por inusual y rompedor (...) Sarraute despliega talento, empatia, musicalidad, dotes acrobáticos, energía desenfrenada, creatividad e inteligencia." Jordi Jané Diari. Un Ple un pèl buit. Diari Avui. Viernes 3 de agosto de 2007.

Web: www.albasarraute.com

ALEX NAVARRO
(Catalunya, España)

Alex Navarro (Barcelona 1965) se dedica al clown desde 1986. Entre 1986 y 1992 su escenario y escuela fueron las calles de Barcelona e Ibiza, donde su clown evoluciono de forma autodidacta. Entre el 93' y el 96' perfecciono su tecnica con maestros como Michel Dallaire, Jango Edwards, Philippe Gaulier, Johnie Melville y Eric de Bont, entre otros. En 1993 empezo a trabajar en Festivales de todo el mundo. Ha trabajado como clown en 16 paises de 3 continentes. Primer Premio del Publico al Mejor Espectáculo del Festival de Teatro de Calle de Bergolo (Italia-1997) con "L'Home Xoc". En 1995 formo parte de la Cia. Contre-Pour (Francia) en su genial espectaculo "Les Hommes en Noir". Durante 1998-99 fue el clown del espectáculo "Mystere" del Cirque du Soleil en Las Vegas (U.S.A.). Actualmente sigue actuando con sus espectaculos L'Home Xoc (unipersonal), Niu Adventurs (junto a Caroline Dream) y Primigenio con la cia. Teatro de Pronto.

La prensa ha dicho de Alex:

"...el público quedó impactado (...) verdaderamente cómico." SAARBRÜCKER ZEITUNG (Alemania) 27-5-97 "
"teatro de verdad ... el público reía como hacía años no recordaba hacerlo." EL PAIS (Andalucía--España) 23-5-97
"Soberbio recital de teatro directo, callejero y universal" DIARIO DE NOTICIAS (Navarra) 28-07-94
" Álex lo tiene claro: si me das una bofetada y la gente se ríe... ¡Si entre tres me dáis una paliza, será la hóstia! Y lo fue. En todos los sentidos. Desde el primer minuto hasta el último."

Fotos : 6 - 65 Kb

Web: www.pallassos.com

CAROLINE DREAM
(Inglesa afincada en Catalunya, España)

Caroline Dream nacio en 1962 en Holanda, aunque vivio siempre en Inglaterra y esa es su nacionalidad. Licenciada en teatro por la Universidad de Exeter y formada en el British Circus School, ha depurado su oficio con los mejores maestros. Desde 1988 vive en Barcelona (España). Fue fundadora y clown del grupo ZIG-ZAG (Teatro-Circo). Con sus espectaculo de ha trabajado en diversos festivales de España. Con Teatro de Pronto ha actuado en diversos festivales europeos. Imparte cursos de clown anivel nacional e internacional, junto a Alex Navarro.

La prensa ha dicho:

" Una lección de verdadera actriz . Su vis cómica adquiere una dimensión del clown autenticamente de artista de élite (...) una comicidad que envidiaria el mejor de los payasos . El cuerpo de Caroline Dream manifestaba una capacidad comunicativa sin necesidad de intermediarios, con una fuerza expresiva de la que ella misma era la mejor traductor (...) sus movimientos definian un lenguaje capaz de comunicar incluso con aquella persona que mira pero no ve " Joan Sala Villa - La Revista del Valles (Catalunya) 26-04-2002

¡Dime que sí! es un trabajo que se ve con enorme agrado y que tiene momentos francamente buenos (...) Caroline Dream tiene poder de comunicación, una gestualidad generosa y amplitud de registros . GONZALO PÉREZ DE OLAGUER - El Periodico de Catalunya - 13-09-2002

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Web: www.pallassos.com

CHAPERTONS
(Catalunya, España)
+ info en su web >

Geniales clowns catalanes. Con su espectáculo "BOOOM" construido en su totalidad a base de jugar con la parte interna de las ruedas (la que se infla) creando con ellas imagenes y situaciones tan divertidas como sorprendentes. Con ese espectaculo llevan años recorriendo el mundo entero. Son los creadores y organizadores del Festival Ple de Riure.

CLARET CLOWN
(Catalunya, España)

Antoni Maria Claret Papiol "Claret Clown" nacio en Barcelona en 1954. Entre sus maestros destacan Philippe Gaulier, Pierre Biland, Monica Pagneux y Michel Dallaire. Su trabajo se ha desarrollado en diversas compañias (Co-fundador dels Germans Poltrona y del Circ Cric, co-fundador de la Cia. Comica La Ganga, Marduix Titelles, Big Whell Theatre Company) y como clown solitario, asi como en los campos de la pedagogia, investigacion y experimentacion. Protagonizo como actor comico "Comic Aventures" y como actor y guionista "L'oficina del temps", ambas para TV3 (Television de Catalunya). Ha realizado numerosos cursos de clown como profesor.

Entre sus espectaculos se encuentran: "Karkagrankajadas", "Mister Gagman o la teoria de la risa" y "Ple de Buit".

CLOWNFISH
(Catalunya, España)

ClownFish , esta integrado en su base por Tony Murchland, Chris Mitchem y Albert Vinyes, nace en Barcelona a principios del 2002 y entre sus espectaculos se encuentran No Es Pot Pasar con mas de 100 actuaciones en Catalunya, Andorra, Madrid y euskadi, en colaboracion con PAYASOS SIN FRONTERAS, "A Mí que!" critica televisiva basada en las discriminaciones cotidianas de nuestra vida (cooproduccion con SOS Racisme) Joc&Roll espectaculo de animacion teatral, TIRA TIRAo LA FÁBRICA DE TIRAS   espectáculo infantil de sensibilización, coproducido con la compañía teatral TR3S I PRO1. TROZ-ZOS   espectaculo de esketxes comicos donde exploramos con humor negro sobre las discriminaciones. El Hombre Bala , el mítico numero de circo en su version clown representado por Albert Vinyes y la grn produccion  llamada FOOLS MILITIA troupe de 20 clowns capitaneados por Jango Edwards y Peter Ercolano.

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Web: http://www.clownfish.es

COUSINS, LES
(Francia)

Les Cousins (Francia). Es a traves de un lenguaje popular y profundamente contemporaneo, el del clown, que "Les Cousins" han logrado comunicarse a nivel internacional. "seduciendo" a todo tipo de público. Lejos de transmitir un mensaje, ellos han querido sobretodo transmitir u estado: la risa desde el absurdo, a la intransigencia de lo peor. La nueva creación es el resultado de una aventura, la explosión de ideas en gestación, nutridas por 4 años de giras. Los actores de este proyecto son tres artistas unidos como una entidad a través del humor y lo irrisorio. Su universo atemporal nace de la crueldad del "slapstick" a lo Buster Keaton o Laurel y Hardy, de la "fantasia" poetica de el Pequeño Nemo y del absurdo de Pieds Nickeles. Continuando en la tradicion del burlesco, el objetivo es pués encontrar nuevas vias, nuevas expresiones, nuevos ritmos, sin perder nunca la sensibilidad, la ternura y la generosidad.

Entre sus espectaculos estan "C'est pas dommage !" (version para sala y exterior noche) "Et c'est tant mieux !" (version exterior dia)

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Enlace : www.lefourneau.com/artistes/cousins/cousins.htm

DANDY CLOWNS
(Catalunya, España)

Dandy Clowns (España) Francisco Nieto Prats (Kiko), nació en 1.949 en Barcelona. Debutó en los escenarios el 9 de Abril de 1967 como Clown con su compañero Nolo, del cual formaron el grupo de Payasos Los Kinos (Kiko y Nolo). El 14 de Enero de 1971 crea su actual Compañía Dandy Clowns. Estudió música y se especializó en los instrumentos de viento (clarinete, saxofón y trombón), los cuales combina con el piano, el xilofón ..... y todo aquel instrumento que cae en sus manos. Julio Raluy, gran profesional del espectáculo, fué su maestro de Clown. Recorrio el país con circos, entoldados,calles, fiestas mayores y se especializa en las grandes parodias. En 1980 presenta su primer espectáculo para el público adulto. El éxito de éste le anima a seguir con las dos lineas (infantil y adulto), presentando cada año nuevos espectáculos en los Teatros de Barcelona. En 1986 dedica toda su atención en un espectáculo de luz negra. En la actualidad ya ha presentado 4 espectáculos diferentes en esta especialidad, siendo uno de los pocos que realizan este tipo de show. En 1992 presenta "Antología de Charlie Rivel", presentándolo en el VI y luego en el VII Festival Internacional de Circo de Cornellà. Con este espectáculo recorre toda España, Francia e Inglaterra. En 1993 se le concede la Medalla de Oro en el Festival Internacional de Circo de Canadá. Actualmente el grupo Dandy Clowns está formado por Yoli (Yolanda, su esposa), su hija Susanna como técnica de sonido y luces, y por Carlos Ramón (Charli).

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Web: www.dandyclowns.com

ELLIOT
(U.K.)

Elliot (Bélgica) Genial mimo. En su espectáculo, Elliot da vida a diversos personajes y situaciones utilizando una magnífica y precisa sonorización. Su famoso sketch del karateka recibió la "Medalla de oro" del prestigioso Festival de Montreux (Suiza).

ELLIOT (Eric Jenicot de son vrai nom) est originaire de Charleroi. Il découvre l'art clownesque et la comédie en 1980 lors de sa formation d' éducateur social. En 1982, il rencontre Olivier Taquuin, employé dans le même centre pour enfants et entame avec lui un spectacle durant deux années en amateurs. Puis, de 1987 à 1991, ils créent un numéro exceptionnel d' automate sous le nom des Frères Taquin. Grâce à ce numéro, ils alignent les récompenses, les engagements et les kilomètres autour de la planète. Mais Eric a besoin de changement : il souhaite créer de nouveaux personnages, de nouveaux univers. En 1992, il devient ELLIOT et entame, en solo, une série de spectacles visuels dans lesquels son expressivité et son univers d' inspiration Tex Averyenne font immédiatement mouche. ELLIOT remporte le Premier Prix et le Prix de la Presse au Festival de la Mâchoire d'or de Montreux et participe à de nombreux festivals. Parallèlement, il joue sur de nombreuses scènes et pour de nombreuses TV européennes. Son dernier spectacle « Crazy Awards » est une déclinaison délirante de ce qui pourrait arriver aux lauréats d'une cérémonie comme celle des Oscars, qui seraient victimes de mésaventures en cascade. Elliott y campe une galerie de personnages déjantés tous plus drôles les uns que les autres : un karateka, un charmeur de serpent, un guitariste fou, un lauréat aphone, un strip-teaseur-boxeur . et un présentateur que rien, mais alors rien, n'arrête ! Entre Jerry Lewis, Charlie Chaplin et Roger Rabbit, « Crazy Awards « est un spectacle irrésistiblement drôle et bourré d'idées, de surprises et de trouvailles en tous genres. Les autres pays européens ont compris son talent !

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ESCARLATA CIRCUS
(Catalunya, España)

Esta formado por Jordi Aspa y Bet Miralta. Sus espectaculos aglutinan diferentes tecnicas circenses. Desde funambulismo y latigo, hasta acrobacia y clown. Jordi Aspa es un mágnifico clown.

Web: www.escarlata.com

EXCENTRICOS, LOS
(Catalunya, España)

La compañía de teatro Los Excéntricos surgió a partir de la incorporación del fundador de Cirque Bidon, Zaza al dúo Marceline i Sylvestre. Marceline Kahn (Marceline) se introdujo en las técnicas de clown y malabarismo en la Escuela de Circo Annie Fratellini, y formó el dúo femenino The Deep Sea Sisters. Josep Ventura (Sylvestre), entró en el mundo del circo de la mano de Rogelio Rivel, de la tan conocida saga de los Rivel. Trabajó con marionetas y fue miembro del Collectiu d'Animació y del Cirque Bidon. También es músico. Por último, Didier Armbruster (Zaza) es creador y comediante del Cirque Bidon, viajó a Francia e Italia durante 10 años en caravanas y caballos, después del dúo de clown Anne et Zaza. Rapsodia in clown, que data de 1997, ha sido representado en Glastonbury, Polonia y Fellbach donde representó a Catalunya en el Festival der Regionen. El espectáculo se basa en un humor surreal y una ironía que en teoría podría ser sólo para mayores. Sin embargo,los actores consiguen hacer llegar su mensaje a todos los públicos, incluso a los niños. El trío se constutiye en escena por tres payasos excéntricos, siendo uno de ellos músico y funambulista. Marceline interpreta La vie en Rose antes de salir a escena levitando; Zaza es capaz de crear un clima frágil y delicado interpretando el tango Celos; Silvestre es el hombre de las tres piernas, que se muestra creacitivo y saleroso. Todo ello provocará grandes carcajadas entre el público.

Marceline Kahn "Marceline", Josep Ventura "Silvestre" y Didier Armbruster "Zaza". Francia y España respectivamente. "Musica Maestro " es un espectáculo imaginativo y mágico que renueva el arte del clown. Los Excéntricos dominan a la perfección lo burlesco, lo absurdo... y la excentricidad musical. Un aspirador loco, pollos de plástico, corbatas que se alargan desmesuradamente y una diva de ópera levitando se encadenan para crear un ritmo delirante de ocurrentes situaciones de confusión. En el reino del gag refinado y poético, Marceline, Sylvestre y Zaza son reina y reyes. Una joya de espectáculo cinelado por tres orfebres de la risa inteligente. Un alud irreverente de gags. Su ultimo espectáculo es "Rococó Bananas".

Web: www.losexcentricos.com

FAEMINO Y CANSADO
(Madrid, España)

Carlos Arroyo y Javier Pozuelo, más conocidos como Faemino y Cansado, son actualmente la apuesta más interesante del humor español, tanto en la forma como en el contenido. Su mundo surrealista y la carga intelectual subyaciente en sus números los elevan a alturas cuasidivinas comparados con el resto de humoristas españoles de éxito.

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Web: www.lamandibula.com

Otro enlace: diable.upc.es/˜fran/faeminoycansado.shtml

FLAQUIBUTTI, ELS
(Xirivella, España)

Els Flaquibutti está formado por Lluna Albert y Jesús Jara. Dos personas de una larga trayectoria teatral, iniciada en 1983 y sostenida fundamentalmente en dos compañías valencianas, aún existentes, Nas Teatre y Falaguera Teatre. Els Flaquibutti con su espectáculo "Ni siquiera somos magos" pretenden divertir y divertirse, enternecer y enternecernos. Jesus Jara es el autor del libro "El clown, un navegante de las emociones". Ed. Proexdra. 2000.

Els Flaquibutti desarrollan también una intensa actividad pedagógica, impartiendo cursos de interpretación, técnica corporal, clown, improvisación, expresión corporal, dramaturgia y dirección, juego dramático en la educación y creatividad, por todo el estado español. Dentro de esta actividad se sitúa la dirección de la EMT de Quart de Poblet desde 1995. Asimismo, desarrollan trabajos de dirección, interpretación, autoría, diseño de escenografía, vestuario y publicidad para otras compañías valencianas, como Nas Teatre, Engrata Cía de Teatre, Pallasenda Clown Teatre, T.F. Produccions... Son fundadores de la Escuela de payasos "Los Hijos del Augusto"

Web: www.flaquibutti.es

FOUNAMBOULES
(Bélgica)

Founambules son Joseph Collard y Jean-Luis Danvoye. Licenciados en educacion fisica, ambos ejercian esta profesion antes de dedicarse profesionalmente al espectaculo. Adquirieron su tecnica de mimo al lado de de los grandes nombres parisienses del teatro gestual: Pinok y Matho, Maximilien Decroux, Pierre Richy. Ambos han colaborado en numerosos espectaculos a lo largo de los años y han participado en infinidad de Festivales en todo el mundo. Tienen en su haber el Premio Especial del Jurado, asi como el Premio del Publico del Festival Internacional de Risa y Humor de St. Gervais (Mont Blanc), Premio al mejor espectaculo de humor de Carrefour de L'Humour (Lyon), y premio a los Mejores Actores del Año de la Asociacion Independiente de Teatro de Alicante, entre otros.

Entre sus espectaculos estan "Skidding".

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HACKI GINDA
(Berlín, Alemania)

Hacki Ginda, uno de los clowns mas interesantes de Berlin, combina la tecnica de los payasos clasicos con un discurso moderno, sugestivo y divertido. En su espectáculo "I Believe I Can Fly" (Creo que puedo volar) utiliza la musica que interpreta en directo el pianista de origen filipino Lito Tabora para crear un personaje sobrio y absurdo.

Hacki Ginda recibió el galardón de la "Nariz de Oro" en la VIII edición del Festival Internacional de Pallassos de Cornellà, el año 1998.

.IRIS
(Pamplona, España)

Actor y Malabarista. Record mundial de "ball spinning" (giro de pelota sobre dedo). Fue uno de los espectáculos más impactantes de la Expo92 de Sevilla. Su espectáculo "Un loco anda suelto", rompe todos los moldes de la animación callejera y con su extraño vehiculo y personalidad, convierte las calles en una auténtica caja de sorpresas. Se le considera como uno de los malabaristas mas innovadores de toda Europa. Para mi además es un excelente clown excentrico, con una capacidad de provocacion e improvisación impresionantes. Formo parte del espectaculo del Cirque Plume (Francia). Desde hace unos años dirige espectáculos de circo y calle.

Jaume Jové "Jam"
(Lleida, Catalunya)

Jaume Jové "Jam" comenzó su carrera artística en 2001 creando la compañía de comediantes Encara Farem Salat y el grupo de rock Pastorets Rock con Ferran Aixalà, Jordi Huete y Robert Ríu. Poco después de formar la compañía se empieza a formar como clown con profesores como: Christian Atanasiu, Joan Domingo, Carles Benseny, Leo Bassi, Avner Eisenberg, Moshe Cohen, Jesús Jara, Alex Navarro, Jango Edwards, Caroline Dream, Philippe Gaulier, Eric Davids ...

Con Encara Farem Salat crea diferentes espectáculos infantiles (La Vuelta al Mundo, La Máquina del Tiempo, Los Intocables, El Dr.. Glump...) y dos espectáculos de clown para adultos dirigidos por Alex Navarro, "Cops" y "Humortal".

Con estos espectáculos ha estado actuando en España, Portugal, USA, Corea del Sur, Armenia, Inglaterra, Ecuador, Finlandia, Austria, Irlanda, Jordania, Dinamarca ...
En Corea del Sur el espectáculo Humortal es premiado con el premio al mejor espectáculo de una compañía no coreana.
En el año 2010 Jam, clown y malabarista, después de años trabajando en diferentes compañías de teatro decide poner en marcha un proyecto en solitario bajo el nombre de compañía JAM y crea un espectáculo de calle llamado Minute en el que mezcla técnicas de clown y de circo .

Web: www.jamweb.cat

JANGO EDWARDS
(Americano -U.S.A.- afincado en Catalunya, España)

Jango Edwards nació en Detroit (Michigan, EEUU) en 1950. Un artista lleno de genialidad. Maestro de artistes. Rey de los locos. Clown de los reyes. Jango a conseguido mantener el espiritu de un niño en un cuerpo de adulto.

Antes de ser clown trabajo en los mas variados oficios, en uno de sus viajes a Europa leyo un libro titulado "The Fourth Way", escrito por O.P. Ouspensky, despues de lo cual decidio que lo suyo era el clown. Volvio a USA lo dejo todo y retorno a Europa a estudiar el arte del clown. Se instalo en Londres donde empezo a estudiar el clown de forma autodidacta al tiempo que trabajaba en la calle pasando la gorra. Junto a Nola Rae formo su primera compañia , "The London Mome Company". Mas tarde se unio a "The London Black Theater Company" y a un trio de estudiantes de la "Central School of Art and Design" con los que creo "The Friends Road show". Eventualmente su vision dio nacimiento al renombrado internacionalmente "Festival of Fools", el cual desde 1975 hasta 1984, se convirtio en la primera convencion mundial de Nuevos Clowns. Entre sus espectaculos estan "Bust of Jango" y "Classics"JANGO EDWARDS, amb l’espectacle CLASSICS , és un surtido de "sketches" seleccionados de entre 20 hores de lo mejor de Jango. Un abanico de acciones, elegidas segun la ocasión, con mimo, baile, magia, canciones, acrobacia, musica, comedia, proezas, cabaret, poesia, malabares i titeres...

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Web: www.jangoedwards.net

JOHN GILKEY
(U.S.A.)

John Gilkey ha trabajado en diversos "comedy clubs" y espectaculos de variedades en USA y Europa. Entre las cias. con las que ha trabajado estan "Cirque du Soleil" , "Compagnia Teatro Dimitri", "Theatre Companics" y "Pickle Family Circus". De su actuacion con la Pickle Family, el New York Times dijo, "John Gilkey... bounces through the most complicated routines without once losing the individuality that makes it all an art." . En 1995 recibio una ovacion con el publico en pie en la "48th Annual International Jugglers Festival" en Las Vegas (USA) en reconocimiento a su excepcional actuacion, John Gilkey recibió el Premio Internacional de la Asociación de Juglares. Pero además de esta apreciación, John ganó el Premio del Público por ser el favorito en el festival. En 1994, John disfrutó de una aclamada crítica por parte de muchos periódicos del área de la Bahía de San Francisco por sus interpretaciones de Matey en MAKE*A*CIRCUS, y Tim, un personaje que creó para el show de variedades "FEDERICO". Acerca de la actuación de John en Federico, el San Francisco Examiner dijo: "Incuestionablemente, la actuación más completa es la del payaso-juglar interpretada por John Gilkey. Con su porfiada apariencia ridícula y su maestría caracterizando de forma cómica al populacho, su baile con un abrigo astroso y la música cha-cha-cha, es todo un pedazo del payaso clásico y probablemente lo más destacado del show".

Fotos : 1 - 10 Kb

Web Oficial : www.JohnGilkey.com

JOHNIE MELVILLE
(Escocia)

Johnie Melville es de origen escoces. Es actor, comico, mimo, cantante, "entertainer", acrobata, escritor, realizador... Su mensaje nos llega desde el bufo, o sea, hacernos reir contandonos pequeñas historias, abrir los ojos del publico para hacerle descubrir nuevos caminos, transmitir energia con el objetivo de crear un mundo mejor, provocar fantasia, vida.

Su tecnica como mimo es insuperable, mezclando ademas con maestria mimo con teatro, canto, danza y acrobacia. Su presencia escenica, la perfeccion de sus movimientos, su comicidad inteligente y la complicidad que establece con el publico, hacen de el un mimo unico que posee, ademas, un "tempo teatral" perfecto.

Ha actuado en numerosos festivales alrededor del mundo, ademas de haber participado como actor en diversas peliculas para el cine y la Tv.

Fotos : 1 - 9 Kb

Web: www.johnny-melville.com

LEANDRE
(Catalunya, España)

Leandre Ribera nacio en 1966 en Barcelona. Actor, mimo y payaso. Miembro fundador de la Companyía de teatro "La Tal" con la que crea numerosos espectáculos representados en España y en varios festivales europeos. En 1993 se especializa en clown y teatro de calle, desarrollando su personaje "Leandre" y actuando con su espectáculo "Street-tease" en festivales en España y Europa. En 1997-98, además de su participación semanal en un programa de la TV Catalana, Leandre presenta su espectáculo "?" en diferentes festivales nacionales e internacionales. El y su ex-compañera Claire (bailarina francesa) crearon y mantuvieron durante variso años la compañia "Leandre-Claire" que inicio su andadura con "Fragile", espectaculo que fue estrenado en la Fira de Tarrega 99 y ha recorrido numerosos festivales europeos. El clown "homeless" de Leandre mezclado con la ternura, fragilidad y movimiento corporal de Claire, hacen de "Fragile" un maravilloso, tierno y divertido espectaculo de calle en el que se mezcla el clown con la danza y la poesia. En Noviembre del 2000 estrenaron la version para teatro de "Fragile", llamada "Madame et Monsieur".

Actualmente (2011) Leandre tiene 2 espectáculos maravillosos "Chez Leandre", y "Demodes" (junto a la Cia. La Tal)

Criticas de la Cia. Leandre-Claire

La compañía Leandre - Claire nació en 1999 con la puesta en escena del espectáculo de calle "Fragile", obra galardonada con numerosos premios como el concedido por el jurado del I Festival de Teatro de Calle de Valladolid, y los recibidos gracias a la opinión favorable del público que asistió al XIII Festival de Teatro de Calle de Villareal y a la XIX Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega.

"Madame et Monsieur", versión de "Fragile"para teatros de la compañía catalana Leandre - Claire, pretende hacer reír, emocionar y sorprender al público. Es la historia de amor entre dos personajes simples, sin raíces ni techo, que conviven en un clima de esperanza contra la adversidad. La calle es su hogar, una casa sin paredes que les permite mirar y ser vistos. Junto al gesto, la comicidad hace de la obra una propuesta de poesía en acción. El mimo y clown Leandre, director y actor en la obra, lleva 15 años recorriendo el mundo experimentando todas las vertientes del actor cómico y especializándose en las técnicas del clown, adquiridas a través de numerosos cursos. De mismo modo que la comicidad y el gesto, la danza se erige en un pilar importante dentro de la obra, gracias a la participación de la bailarina y coreógrafa francesa Claire Ducreaux. Sin ser un espacio de danza contemporánea, los personajes se mueven sobre las tablas como si de una evolución coreográfica casual e improvisada se tratase. Madame et Monsieur es una danza donde nadie baila y, a su vez, una obra de teatro donde todos siguen la música que. como en una antigua sala de cine, interpreta en directo desde un piano instalado en el escenario el compositor y jazzman David Moreno.

Critica de Xavi Sastre aparecida el 25-09-00 en La Vanguardia sobre "Fragile"

Escenificación de la vida de unos "homeless", los sin techo. Humor e ingenio. Ingenio y poesía. Cubos de basura, escobas, papel de periódico y cartones hacen las delicias de la gente. Con eso y cinta aislante los dos protagonistas de Leandre-Claire, un catalán y una francesa, construyen una casa, ven crecer una flor, dan a luz a un niño y se hacen con la luna. Sin palabras. Nadie esconde las risas. No se puede. Sólo la lluvia (ficticia) impide un final feliz. Al no haber techo, inunda la choza de estos poetas mímicos. Y es que en poesía, los finales felices rozan lo insensato. Y aquí, lo insensato es no aplaudir.

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Web: www.leandre.es

LEO BASSI
(Italiano afincado en España)

Leo Bassi es reconocido mundialmente por sus actuaciones en solitario y por sus extravagantes shows teatrales. Desciende de un antiguo linaje de comediantes excéntricos venidos de Italia, Francia e Inglaterra. Durante 130 años, la familia ha actuado continuamente y con orgullo. De su familia... ¡y quizá en sus genes! Leo Bassi ha heredado todos los trucos de la profesión y es extremadamente hábil en las artes circenses como el malabarismo con los pies. (Ha sido citado en la Enciclopedia Oxford de las Artes Escénicas). Fiel a su filosofía artística, Leo siempre se ha involucrado en situaciones disparatadas de la vida real para epatar al público. A través de los años ha hecho estragos en Las Fuerzas Aéreas Italianas, La Defensa Civil Alemana, los bomberos suizos y holandeses, ha engañado al Alcalde de Tashkent (Uzbekistan), lanzó una tarta a la cara del Alcalde de Montreal, montó un espéctaculo de circo con 22 grúas en Barcelona, ha sido detenido 11 veces y le está prohibida la entrada de por vida en el pretigioso Anne Tyler Hall del Lincon Center de New York, por comerse un trozo de mierda en el escenario. Entre sus espectaculos estan " Instintos Oculto", "Brains" y "La Vendetta".

En 1989 obtuvo el premio OBIE, del off Broadway por "La ultima locura de Neron" (New York). En 1994, " La nariz de oro" por "Instintos Ocultos" en el Festival de Payasos de Cornellá. En 1996 fue nombrado "Stern das jahres" de la comedia por la revista AZ de Munich, Alemania.. En 1997 fue nombrado mejor actor del año en el "Festival de la performance de l'acteur" en Cannes. Ha actuado asiduamente en la T.V. italiana, participando como comediante residente en Variety Shows. Ha sido visto en muchos otras T.V. nacionales por todo el mundo y ha aparecido en debates televisivos en Alemania, España y Rusia y la B.B.C. inglesa. Varias apariciones en especiales "Sólo por Risas" de T.V., Montreal, Canada. En 1995, la T.V. Alemana 3SAT produjo un especial de 40 minutos con el show "Instintos Extraños". En 1997, la BBC2 con el show "Ruby Wax Show". Ha intervenido con Susan Sarandon, Christopher Walken y Ben Gazzara en la película de John Turturro: "Illuminata".

Fotos : 2 - 11 Kb

Webs Oficiales: www.leobassi.com :::: www.hastaloscojones.com

LOCO BRUSCA
(Argentino afincado en Catalunya, España)

Luis Brusca "Loco Brusca" Nacio en Arata (La Pampa- Argentina) en 1964. Comenzo su andadura teatral en 1984 como alumno de una Escuela de Arte. Se traslado a Barcelona y en 1986 empezo a trabajar como mimo en las Rambla Barcelonesa, cosechando grandes exitos. Unos años despues empezo a trabajar en Festivales de todo el mundo, desde Canada a Japon. Entre sus maestros se encuentran Johnie Melville, Jango Edwards y Gabriel Buendia. Es clown y actor, especializado en la perfomance de calle. A traves de los años ha adquirido numerosas habilidades (pantomima, monociclo, malabares, globos, fuego, etc...) que hacen de el un profesional flexible y completo. Ha participado ademas en variadas ocasiones en programas televisivos y peliculas.

Entre sus personajes cabe destacar "Sperman", el antiheroe deseado por las mujeres, admirado por los niños y envidiado por los hombres.

Web: www.locobrusca.com

MARCEL GROS
(Catalunya, España)

Marcel Gros ( Manresa 1957). De profesión clown, bufón, showman… Entra en contacto con el mundo del espectáculo a través de formaciones musicales y como cantante (Orquestra Mandarina). Desde 1980 al 84 forma parte del grupo de Teatro de calle "El Setrill". En el año1984 crea junto con Atilà Puig y Jordi Girabal "Teatre Mòbil". A raíz de un seminario en Roma con Willi Colombaioni toma contacto con técnicas de Circo y sobretodo descubre su vocación, el Clown (El Payaso). Profundiza en técnicas de Clown de la mano de Pierre Byland y Philippe Gaullier. En el año 1991 empieza su trabajo en solitario y realiza los montajes de sus obras, siempre de creación propia: "MARAVILLOSAMENTE LOCO" "MIRA, MIRA!" "LUNATICO" "FENOMENAL" (premio Rialles 98, Omnium Cultural) dirigidos a todos los públicos. Y para público adulto: "MEJORES MOMENTOS" "STANDBY" (premio mejor espectáculo de sala, Fira de Teatre Tàrrega 2000). Últimamente ha sido colaborador en programas de televisión como: "Paral·lel" en TV3 "Cosas que Importan" en TV1. En colaboración con "Teiatru" crea el espectáculo (sin texto): CD Clowns

Web: www.marcelgros.com

MARCO CAROLEI
(Italia)

Marco Carolei (Italia). Actor, Cómico, Mimo y Clown. Desde 1982 se dedica a hacer reír a la gente de todo el Mundo. Su estilo personalísimo y su encanto irresistible se ha desarrollado con el tiempo inspirado por artistas actuales como Jango Edwards o los Colombaioni o por artistas del pasado como Buster Keaton o Jacques Tati. La gestualidad de este Capocomico parece antigua, como si hubiera salido de una película muda en blanco y negro y a la vez es actual por su atención a la comicidad contemporánea, sin caer nunca en la banalidad o el conformismo. Actua habitualmente en Festivales Internacionales de Teatro, en Calles y Plazas, Variedades, Circos, Galas y Teatros.

Web: www.marcocarolei.com

MICHEL HERMAN
(Bélgica)

Michel Herman (Bélgica) fue uno de "Les Hommes en Noir" de la Cia. Contre-Pour. Un clown mágnifico.

MICHEL DALLAIRE
(Canadiense afincado en Francia)

Michel Dallaire (Canada). Fantastico clown Canadiense afincado en el sur de Francia. Fue clown del Cirque du Soleil y fundador de la Cia. Contre-Pour la cual cuenta entre sus espectáculos con el reconocido espectaculo de clown de calle "Les Hommes en Noir", uno de los mejores (sino el mejor) espectáculos de clown de calle de todos los tiempos. Actualmente Michell es uno de los mas prestigiosos directores europeos del llamado nuevo circo. Entre los grupos que ha dirigido estan Archaos, Gosh y los Galindos. Es ademas uno de los mejores pedagogos del clown.

MINER
(Catalunya, España)

Minervino Montell Hagmann, Miner, nació en Valencia en el año 1966. Hasta 1991 no tuvo ningún contacto con el mundo del espectáculo. Fué en ese año cuando ingresó en el Col.legi de Teatre de Barcelona. En dicho centro, a lo largo de tres años, adquirió conocimientos de comedia del Arte, bufón, clown, etc., de manos de Berty Tovias. También realizó cursillos con Michel Dallaire y Pierre Pilate. Desde Diciembre del 93 forma parte de la compañia Los Galindos con la que ha realizado giras a nivel mundial. También forma parte de la compañia The Scalextris Experience cuya obra "Gran Gala ABC" mereció el reconocimiento de los premios FAD en 1999.

MONTI & CIA.
(Catalunya, España)

La gente de Monti & Cia. (España) son payasos, actores, músicos y creadores al servicio del espectáculo soñado y deseado. Una gente tocada por la locura y la poética del mundo del clown. Herederos de los bufones, de los fools, de los payasos clásicos y de la gente que ha puesto cabeza abajo los convencionalismos sociales, rompiendo tabúes con la comicidad como príncipal arma. La gente de Monti & Cia. quiere restituir, la troupe de payasos al lugar que le corresponde, porque, aunque saben que son gamberros, politicamente incorrectos y a menudo, ordinarios, También les han llegado voces de su sabiduría, de su influencia en cuestiones érotico-pasionales, socioculturales y hasta filosófico-existenciales.

En 1996, Monti & Cia. presenta en Barcelona Classics, un espectáculo de pequeño formato que ya contiene la filosofia que preside el trabajo de la compañia: la recuperación del mundo del circo, del payaso, del clown, un mundo que con los años ha perdido el protagonismo que había tenido y que sin duda se merece.

Después llegó Klowns (Teatre Lliure, 1997, Premio Especial de la critica 97 y Premi FAD 98) y Utopista dos espectáculos con los que la compañia continua por este camino poco explorado y consolida su busqueda de una estética y un lenguaje teatral propios.

Fools Folls, Klowns de luxe, su ultimo y nuevo espectáculo, abre nuevas puertas y atraviesa fronteras para mostrar al público la síntesis y la herencia de uno de los oficios más antiguos del mundo: el de fool, el de Klown.

Joan Montanyes el alma mater de la Cia. es actualmente (2008) el Director Artistico del Circo Price de Madrid.

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MURPH
(U.S.A)

Acróbata, malabarista, actor y loco profesional, Murph (USA) es un comediante del gesto de primera categoría. Combina la magia de las artes circenses, la improvisación del cómico, los refinados movimientos del mimo y las dotes del gimnasta para crear un espectáculo puro, "Slapstick", con imposibles, aparentemente, hazañas de destreza. Pero "METAMURPHOSIS" destila, sobre todo, ternura, encanto, afecto, entusiasmo y compasión. "¡Sensacional¡..., un artista increíble y un acróbata loco" (The New York Times)

NAS TEATRE
(Xirivella, España)

Nas Teatre nace en el año 1995 de la mano y la mente de Lluna Albert, Patricia Pardo y Gemma Tabernes, después de la formación de estas personas en las escuelas municipales de teatro de Aldaia y Xirivella, y como consecuencia de la coincidencia en diversos talleres. Su línea principal de acción y de investigación está centrada en el trabajo del clown, y así, se realizan cursos de payasos impartidos por Jesús Jara y María Colomer (Falaguera Teatre Excèntric), Sergi Claramunt (Escola Lecoq), Virginia Imaz (Ohiulari Clown), Erik de Bont, Kozanna Luca (del Roy Hart Theatre) o Pepe Viyuela. Sin embargo, participa regularmente en las Nits d’Improvisació, celebradas mensualmente en el teatro municipal de Aldaia.

Web: www.nasteatre.com

NATURAL THEATRE COMPANY
(U.K.)

Natural Theatre Company La Compañía de Teatro Natural celebro su 30º aniversario el año 1999. Lo que empezó como un proyecto comunitario en la ciudad de Bath, es ahora un reconocido mundialmente teatro cómico visual, con equipos que trabajan tanto en el exterior como en locales cerrados. La compañía fue creada para disfrutar de un inusual teatro accesible a todo el mundo. Los equipos de exteriores suman alrededor de 30 artistas y han hecho giras tanto alrededor del mundo así como en todo el territorio británico. Las actuaciones se basan en la yuxtaposición de ridículos escenarios muy bien caracterizados y con frecuentes hilarantes actuaciones de sucesos de la vida real de la calle, que trascienden las barreras del lenguaje y sorprenden a los transeúntes. Este trabajo ha ganado muchos premios nacionales e internacionales y ha podido ser visto en la mayoría de los festivales del teatro y las artes. Recientemente la compañía ha actuado en Sudamérica, Canadá, Japón, China, Alemania, Escandinavia y Staines! La empresa también tiene una creciente demanda en el sector corporativo donde Natural, la única marca de teatro de comedia interactiva ha sido adaptada para animar acontecimientos tales como ferias de muestras, conferencias y lanzamientos promocionales. Las actuaciones en locales cerrados también contienen elementos audaces y propios del inusual estilo de las actuaciones en exteriores. Estos shows populares a menudo van acompañados de virtuosos de la música clásica y dan giras por Gran Bretaña, Alemania, Suiza y Austria. Probablemente, la mayor compañía itinerante británica, el NATURAL THEATRER permanece firmemente arraigada en Bath donde está fuertemente ligada a la cultura de la ciudad.

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Web: www.naturals.dircon.co.uk

OIHULARI KLOWN
(Pamplona, España)

Técnicamente, el trabajo de Oihulari Klown (Pamplona / España), pretende enmarcarse en la corriente de"los nuevos clowns", esto es, en la investigación sobre el "Clown y la vida" y no sobre el "Clown y el circo" y persiguen el desarrollo contemporáneo, subjetivo y personal del clown que cada persona lleva dentro, a partir del personaje tradicional de Auguste. Están interesados/as fundamentalmente en un clown "adulto", que improvise para personas adultas. Organizan cursos de iniciación al clown y talleres permanentes de formación, que tienen lugar en sesiones intensivas de fin de semana. En ellos, pretenden transmitir su visión del juego clown, ante todo como una actividad de expresión, esto es, no se trata de aprender a hacer el payaso, sino de buscar en nuestro interior mediante dinámicas de "ecología mental" nuestros mejores dones: ese toque íngenuo de locura, nuestras emociones más muestras la Generosidad, la poesía . . . Se encuentran particularmente interesados/as en la práctica de la improvisación, como dimensión preferente para el juego clown, aunque lo mismo que el Grupo Bataclown, consideran que la improvisación no se improvisa. Entienden el juego clown ante todo como un divertimento, como una invitación a la ceremonia siempre pendiente de la risa. Hay algo mágico, sagrado, extremadamente serio en cultivar lo cómico, porque el humor es una forma vital de curarnos, de restauramos de tantos dramas cotidianos. El humor pone las cosas en su sitio, desenfoca la tragedia, nos redime. Los y las clownclusionistas apuestan por lo cómico, aunque sea precisamente por eso mismo, para comunicar cosas muy graves o serias. Sus intervenciones son una ocasión para el divertimento pero también para la reflexión. Su lema es desdramatización y humor. Se trata de oficiar de espejo social. Un espejo que devuelve lo que ve sin complacencia pero también sin maldad. La vieja profesión de "bufón" o de "loco del rey" vuelve a tener - si es que alguna vez la perdió - urgente demanda.

Entre sus espectaculos estan "Clownclusiones". Los y las clownclusionistas, en el transcurso de una sesión de clownclusiones, realizan sesiones de animación, que podríamos definir a medio camino entre la improvisación el juego-clown y el análisis institucional. Los y las clownclusionistas son personajes que dinamizan con humor las sesiones densas, polémicas -a menudo inevitablemente graves - de coloquios, congresos seminarios,reuniones empresariales o institucionales . . . Se ocupan de poner en cuestión los temas debatidos, muestran las fallas, los prejuicios ocultos, expresan las emociones latentes, dan relieve a las relaciones profundas, nombran lo silenciado y deliran a mentido sobre lo banal, lo irrelevante, aquello que a veces parece nimio pero puede ser si embargo muy importante, todo ello a través del humor, de la inocencia, del absurdo y de la poesía del juego clown.

Web: www.oihulariklown.com

PEPA PLANA
(Catalunya, España)

Pepa Plana (España) viene del mundo de la interpretacion, y es fundadora del grupo de teatro "Preterit Perfecte". Pepa es una payasa rapsoda, perpleja i coqueta, que nos propone (en su primer espectaculo "De Pe a Pa") un recorrido a traves de la poesia universal y contribuye a aumentar el nivel de pertubacion atmosferica con unos cuantos interrogantes: Como es la vida sexual de los chinos? Habria tantas vacas ciegas en este mundo si el sistema educativo no tuviera tantas deficiencias? Es el señor poeta un criminal irresponsable e insensible a las tribulaciones de sus criaturas? "A mi me gusta mucho la poesia" dice la Pepa Plana antes de "meterse dentro" del primer poema hasta los dientes de preguntas.

Pepa es tambien la directora del primer Festival de Payasas en el mundo: Festival de Pallasses d'Andorra

La prensa ha dicho:
Camaleón del escenario en penumbra, iguana de las noches sin sentido (...) el espectáculo De pe a pa, gestado entre ella misma y Joan Busquets, alquimista versado en esto de los arcanos de la risa, recupera la figura emblemática del payaso (...) En esa hora y pico en la que somos asaetados por Pepa Plana y su inagotable bagaje fonogesticular, uno padece síntomas de insensato júbilo, siente nostalgia y es consciente de que, de alguna manera, eso es una queja por algo, dolorosa, digna. Una onomotopéyica y procaz respuesta al mundo, a la vida. Un desplante a la realidad. (...) Si esta mujer -me gustaría llamarla "monstruo" si esto fuese entendido en modo de elogio- no se mata en escena parodiándose a sí misma, dará que hablar en el futuro. El Mundo, 7 - 12 -00

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Web: www.pepaplana.com

PEPE VIYUELA
(Madrid, España)

Pepe Viyuela es conocido principalmente por sus apariciones televisivas que suelen tener una calidad fuera de lo habitual en este medio. Tambien a participado en algunas peliculas, como por ejemplo "El milagro de P. Tinto" en el que interpreta al malefico doctor de un psiquiatrico o "Las increibles aventuras de Mortadelo y Filemón" en la que interpreta a Filemón. Una de las caracteristicas de su clown es su peculiar voz y su forma de hablar. Es un excelente clown.

PETER ERCOLANO
(Italia)

Mentre prosegue la sua ricerca sul clown e continua a fare spettacoli, all'età di 19 anni, per sostenersi, inizia a lavorare in un'agenzia marittima dove nel corso degli anni diventa direttore operativo, agente marittimo, mediatore marittimo, perito e traduttore. Contemporaneamente Peter continua a lavorare nel campo teatrale.

Fonda 3 gruppi teatrali (Collettivo Teatrale Bertolt Brecht, Laboratorio Teatrale Istrio ed il Teatro La Bufala) ed insieme ad a Ferruccio Padula e Giovanna Bellina fonda una scuola teatrale a Formia (La Scuola dei Mestieri). Applica la sua naturale positività, allegria e clown nel lavoro d'ufficio creando così un atmosfera sempre allegra e divertente. A 40 anni Peter ne ha abbastanza del campo marittimo e si rende conto (mai troppi tardi) che la routine del lavoro quotidiano sta lentamente uccidendo la sua creatività ed il suo clown. In questo periodo incontra Jango Edwards e finalmente decide di lasciare l'agenzia marittima dopo 21 anni, dedicandosi a tempo pieno al teatro e diventando così, Peter Echo, attore e clown professionista formando un duo con Jango Edwards. Oggi Peter insegna l'arte del clown, fa spettacoli, dirige e scrive insieme al suo partner artistico Jango oltre che lavorare con Giovanna Bellina e Ferruccio Padula. Come uomo, il suo obbiettivo nella vita è quello di combattere l'ignoranza, la violenza, la sofferenza, la tristezza e l'arroganza con la forza della comicità. Come clown il suo obbiettivo è quello di aiutare quante più persone possibile attraverso la sua arte. Oggi Jango e Peter insieme a tanti colleghi e amici, lavorano per costruire un esercito globale di clown per il raggiungimento di questi obbiettivi. Il suo credo - frutto dell'esperienza della propria vita -: non è mai troppo tardi per essere un clown !

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Webs: www.jangoedwards.net / www.clownfish.es

PIERRE BILAND
(Suizo, vive en Francia)

Nacido en Suiza el 6 de octubre de 1938.
Baccalauréat. Études de piano. Entraînement en acrobatie et en danse.

Après avoir suivi la formation de l'école internationale de théâtre de Jacques Lecoq - où il enseigne plus tard, pendant de nombreuses années - il collabore avec des metteurs en scène prestigieux, et interprète des auteurs d'origines et de styles différents (Jacques Lecoq, Roger Blin, Samuel Becket, Antoine Vitez, Jérôme Savary, Ctibor Turba, Boleslav Polivka, Peter Handke, Marcel Marceau, Gerhard Roth, François Billetdoux, Hans Peter Fitzi, Edmond Tamiz, Beno Besson, Jossi Wyler).

Il se consacre aujourd'hui surtout à l'écriture et à l'interprétation de ses spectacles. Il crée, en 1971, avec Philippe Gaulier, la Compagnie "BYLAND-GAULIER" et, en 1981, avec Mareike Schnitker, la Compagnie "LES FUSAINS". Ses spectacles, joués dans le monde entier, sont les témoins d'une recherche personnelle sur l'art clownesque. Son travail pédagogique, basé sur son expérience avec Jacques Lecoq, trouve un prolongement dans sa recherche personnelle sur le clown.

ll participe comme chorégraphe à la création du "Cirque Roncalli", le premier cirque d'auteur, où l'écriture, la mise en scène et le travail d'acteur mettent en valeur l'artiste de cirque. Sa conception du renouveau des arts du cirque et de l'art clownesque se confirme dès 1985: il est invité à participer à la création du Centre National Supérieur des Arts du Cirque à Chalons s/Marne, où il invente, met en place et dirige les départements F.A.C. (Formation d'Acteur de Cirque et d'Art Clownesque).

En 1997-98-99 il participe comme acteur au Théâtre stable de la Comédie de Genève.

PIERRE PILATTE
(Belgica, vive en Barcelona)

Pierre Pilatte conocio a Michell Dallaire a traves de Franco Dragone, el director de la mayoria de los espectaculos del Cirque du Soleil. Entro entonces a formar parte de la Cia. Contre-Pour en el espectaculo "Les Hommes en Noir". Tambien ha trabajado con la Cia. de calle "Delice Dada". En el 2001 presento un espectaculo delicioso de humor exquisito junto a su compañera Sophie Borthwick (que trabaja con Gosh). Ver actuar a Pierre es un poema, para mi es uno de los mejores.

Pickle Circus Family
(U.S.A.)

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Enlaces : http://www.circuscenter.org
http://www.answers.com/topic/pickle-family-circus
http://www.circuscenter.org/media/pr10_17_02.html

SERAFINA - Cia. Cirquet Confetti
(Catalunya)

La trayectoria de la pallassa Serafina va ligada a la de la Cia. Cirquet Confetti que en 2011 celebra sus 25 años. Serafina es vital, cercana, excèntrica. Sus espectáculos son muy visuales y utiliza la música en directo y los malabares para llegar a todos los públicos.

Web: www.cirquetconfetti.net  & www.cirquetconfetti.blogspot.com

SLAVA
(Rusia)

Slava Polunin nacio en un pueblo cerca de Orel (Rusia), en 1950. Con 17 años se tralado a Leningrado con la intencion de estudiar ingenieria, pero en vez de esto, se unio a un estudio de mimo y de esta manera comenzo su largo camino hacia la recuperacion del verdadero arte del payaso. En 1979 fundo la compañia Litsedei, con la cual consiguio arrancar del circo el arte del payaso para llevarlo a las calles, y de alli a los teatros mas grnades del mundo. En 1988, Slava viaja con su compañia a Inglaterra. Las tres actuaciones en el Hackney Empire lo llevan a la fama. Seis años despues reunio lo mejor de su repertorio en su produccion "SnowShow", que ha ganado el premio Time Out. En 1997 gano un premio Oliver al mejor espectaculo de entretenimiento. En 1989, Slava lidero una gira compuesta por 150 payasos que recorrio las principales capitales de Europa en una procesion llamada "The Mir Caravan" ( La Caravana de la Paz). Mas de 50 compañias locales se fueron añadiendo.

"SnowShow", como todos los trabajos de Slava, tiene su mejor definicion en un "trabajo en progreso", en evolucion constante, incluyendo siempre nuevos inventos, inspiraciones e ideas. Las 3 creaciones mas recientes de Slava, Baden-Baden, Diablo y Schisok, han sido reclamadas por Broadway.

La prensa ha dicho:

El mejor payaso vivo del mundo (The Times)
Inequivocamente unico, una pieza maestra de la comedia de pies a cabeza (The Independent)
"SnowShow" esta hecho de la materia de los sueños (El Mundo)

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Web Oficial : www.slavasnowshow.com

Enlaces: www.snowshowusa.com
www.theguide.net/zine/archive/reviews/snow.htm
http://seattle.sidewalk.com/link/70175

TEATRE DE GUERRILLA
(Catalunya, España)

Compañia Gironina (España) independiente. Sus espectaculos son de creacion propia, basados en el trabajo del Clown. Su payaso surje de una mirada penetrante hacia la naturaleza humana: actitudes, costumbres, vicios, miedos i tics que integran una cultura y una manera de hacer y ser, a la cual pertenecen y en la cual se inspiran. Podemos hablar de teatro antropologico. El tratamiento humano que dan a los personajes adquiere una dimension comica en cuanto pisan el escenario. Dimension que no corrompe su naturaleza; mas bien al contrario, dota a cada uno de los personajes de un punto de agudeza y temperamento que los hace brillantemente corrosivos. La compañia en espiritu investigador e innovador no se estanca en una especialidad y buscan, prueban, juegan, y trabajan incorporando diferentes formes de expresion teatral. Teatre de Guerrilla es un grupo comprometido con las artes escenicas del que... y al tiempo doy la palabra, se hablara y mucho.

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Web: www.teatredeguerrilla.com

DANIELE FINZI
TEATRO SUNIL

El Teatro Sunil fue fundado en Lugano, Suiza en 1983 por Daniele Finzi Pasca. El actor y el bailarín tragicómico y su universo son los componentes centrales de las creaciones de esta compañía que, alimentándose de la tradición, propone una visión particular del universo clownesco: personajes e historias épicas unidas a la simplicidad de un lenguaje universal. La compañía ha presentado sus creaciones de teatro y danza en más de veinte países. El núcleo de Sunil está formado por Maria Bonzanigo (suiza) actriz-bailarina-compositora-coreógrafa,Daniele Finzi Pasca (suizo-italiano) actor-clown-director-dramaturgo, Marco Finzi Pasca (suizo-italiano) actor-clown-iluminador-director técnico, Hugo Gargiulo (uruguayo) actor-inventor, Dolores Heredia (mexicana) actriz de cine y teatro y Antonio Vergamini (Italiano) actor-clown. Además se suman cinco colaboradores: Ana Heredia (mexicana), Nicola Marinoni, Mauro Mozzani y Rolando Tarquini (italianos) y Beatriz Sayad (brasileña), A la producción de espectáculos se suma un laboratorio de búsqueda desde el cual se aborda el trabajo del actor y el danzador. Una pequeña utopía mantiene unidos a los integrantes del grupo, la misma se refleja en los temas, estilo y atmósferas de los espectáculos producidos desde su fundación. Daniele Finzi en 2006 dirige "Corteo" espectáculo del Cirque du Soleil. Autor y director de la Ceremonia de Clausura de las Olimpiadas de Torino 2006.

Web: www.teatrosunil.com

TORTELL POLTRONA
(Catalunya, España)

Jaume Mateu y Bullich "Tortell Poltrona" nacio en 1955. Es un hombre polifacetico que nadie sabe de donde saca la energia para estar presente en tanto frentes al mismo tiempo (y a tiempo). Es un payaso que hace veinticinco años que suda el maquillaje como pionero europeo en la renovacion del genero. Junto al inefable Claret Papiol formola pareja de payasos Germans Poltrona. De 1978 a 1983 vivo sumergido en la aventura del Circ Cric. Se dejo la piel dirigiendo las dos primeras ediciones del Festival Internacional de Payasos de Cornella y en 1993 fundo la ONG Payasos sin Fronteras. En 1997 creo el Centre de Recerca de las Arts del Circ (CRAC), un proyecto que abarca la creacion y exhibicion de espectaculos, una escuela circense, la divulgacion de las artes del circo entre los escolares y un futuro Museo de la Tranhumancia. Dramaturgicamente, el personaje de Poltrona se enmarca en la tipologia del excentrico, una variante del payaso augusto caracterizada por la dignidad y la logica sorprendente que aplica a todas y cada una de sus acciones, y por la capacidad de adaptacion con la que resuelve sobre la marcha las situaciones escenicas mas complicadas. Tortell sostiene que el payaso trabaja la cultura de la paradoja. Tortell Poltrona es un artista de mucha categoria, digno de figurar en el mismo capitulo de excentricos emblematicos como por ejemplo Don Saunders, Grock, Joe Jackson, Popov, Achille Zavatta y Charlie Rivel.

(el texto es un extracto de un articulo de Jordi Jane para el Diari Avui)

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Web: www.tortellpoltrona.com

TRICICLE
(Catalunya, España)

Tricicle : Juan Gracia, Carles Sans y Paco Mir forman la compañia en Noviembre de 1979 en Barcelona. Son uno de los grupos de humor visual que mas exito y reconocimiento han tenido y tienen. Los espectaculos creados y realizados por ellos mismos son : Manicomic (1982), Exit (1984), Slastic (1986), Terrific (1992), Entretres (1996). Como Tricicle realizaron la series comicas (sin palabras) para TV "Tres Estrellas" y "Chof". En cine, ademas de varios cortos individualmente, juntos realizaron el largometraje (para Andres Vicente Gomez) "Palace" (pelicula sin palabras)

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Web: www.tricicle.com

VIOLÍN GÍL
(Valencia, España)

Miguel Arnau Gil (Violín Gil) es actor, clown, guionista, profesor, director teatral y animador por la Escuela de Animadores Juveniles de Valencia (España); nacido en 1963 en Valencia, es gerente de la Compañía Teatro Quimera desde 1990. Autor de las obras The Magic Show y Personajes sin cuento (1986), Koro (1988), Cosa Mía (1989. Finalista Textos Teatrales Ciutat d'Alcoi 1993 y estrenada en 1999), El botín de Jack (Premio Jóvenes Creadores Valencianos, 1991), Animación (1992), Payasos (1993), Veladas desclowntroladas (Coautor 1993), entre otras mas recientes. Junto a M. Colomer, P. Rosaleny y J. Jara, ha dirigido Velada desclowntrolada (1993), clown para adultos que aun permanece en cartel. Desde 1986 trabaja como actor y clown en la Compañía Teatro Quimera (Valencia) donde Violin Gil, que realmente es como un niño de 5 años que cree tener 13, disfruta escandalizándose del escándalo, induce al resto de la humanidad a hacer cosas que él nunca haria y así poderles reñir después, Violin ha intervenido en The Magic Show, Animación, Payasos, Veladas desclowntroladas, El bombardino de Tutankamón, Caramelos, ¡Que viene el dragón!, Animación del día mundial de los museos, Cirque du Caotique y proximamente en La Sirenita y el Buzo; proximo montaje de la Compañia Teatro Quimera. Miguel Arnau también ha intervenido como Actor-Clown (no como Violín) en los montajes Koro, Cosa Mia, El Botín de Jack, Clowntraining, Obrim el somni (en colaboración con Els comediants, en la inauguración del nuevo Teatro romano de Sagunto), El caballero más Valiente y Ruido, polución y gnomos en acción.

VIRGINIA IMAZ
(Pamplona, España)

Virginia Imaz: Ver Ohiulari Klown

Web: www.oihulariklown.com

VOL RAS
(Catalunya, España)

La compañia catalana compuesta en la actualidad por Joan Segalés i Joan Faneca, se creo en 1980 (entonces eran 3). La precision tecnica de sus movimientos, la variedad de recursos humorísticos, el rigor y la sutileza interpretativa, la comicidad y una brillante puesta en escena sientas las bases del "estilo Vol·Ras", que, hasta el momento, a dado como fruto un total de nueve espectaculos. Cavallet d’il.lusions, El cas de la patata rosa!, Flight, Strip-Tease, Oh! Stress, Insòlit, PSSSSH..., Gagmania, Intríngulis, Violeta Violada, Again Again.

Web: www.vol-ras.com

YLLANA
(Madrid, España)

Yllana se formo en Madrid en 1991. Sus componentes son: Fidel Fernandez, Joe O´corneen, Juan Francisco Ramos, Marcos Ottone, Marcelino Hernandez y David Ottone. Desde sus inicios "Yllana" trabaja investigando el teatro gestual, experimentando la asociacion entre lo grotesco, lo comico y lo absurdo en su dimension mas contemporanea, buscando siempre un teatro directo entre el actor y el publico. Su trabajo bebe de las mejores fuentes del humor cinematográfico y televisivo, de la ironía visual, del mimo y del cómic. Galardonados con el premio "Courage d'Or" como mejor grupo extranjero en el Festival de Toulouse 1993 (Francia), han participado tambien con gran exito en numerosos festivales alrededor del mundo. Desde 1997 dirijen el Teatro Alfil en Madrid.

Desde su formación han producido cinco montajes teatrales: ¡MUU!, GLUB GLUB,666, HIPO. y ROCK & CLOWN (un espectáculo de humor con música en directo). YLLANA ha representado sus espectáculos por todo el territorio español y hasta el 2000 en otros 27 paÌses.

En Julio de 1996 PRODUCCIONES YLLANA comienza a gestionar el Teatro Alfil de Madrid pasando a convertir este teatro en un centro de producción y coproducción de montajes teatrales y especializar la programación en teatro cómico en todas sus variantes.

Desde 1995 PRODUCCIONES YLLANA organiza el Festival Internacional de Humor de Madrid que cuenta con el apoyo de la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid.

Web: www.yllana.com

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