| Boletin
Clownplanet Especial Teatro Latinoamericano Octubre de 2000 www.clownplanet.com Cuando tenga tiempo me gustaria crear una lista de correo para que cualquiera pueda enviar información al resto de la lista. ¿Os parece una buena idea? Su creacion dependera de vuestra respuesta. Decidme si os interesa, ¿vale?. Sino hay interes no la hare. Por otra parte la semana pasada Elcultural.com destaco a Clownplanet
como "web de la semana" Agradezco la difusión de este boletin entre tus conocidos. Bueno, a lo que vamos... noticias frescas. ESPAÑA ************************************************************************************ Curso de Clown en Barcelona por Christian Atanasiu Del 18 de Octubre del 2000 al 31 de Enero del 2001 Temas: ************************************************************************************
Festival de Otoño de Madrid: Sobrevento de Brasil en la Sala
Pradillo ************************************************************************************ NOCHE DE CLOWNS Continuan la "Noche de Clowns" con Alex Navarro y Caroline
Drain todos los viernes y sabados de Octubre a las 22h. en el Teatre de
la Riereta. Estaremos también los sabados 11, 18 y 25 de Noviembre.
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XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX ESPECIAL TEATRO LATINOAMERICANO XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX CHILE Dar una "visión como europeos", más allá de los nacionalismos, pero reconociendo "la diversidad" es el objetivo que anima a los institutos culturales de Alemania, España y Francia en la organización del Festival de Piezas Teatrales. El encuentro, que se realizará la segunda quincena de mayo del 2001, es parte de un proyecto mayor que incluye además un debate sobre Periodismo Crítico (a realizarse en abril) y el Debate sobre el Arte Contemporáneo en Nuestra Sociedad (segundo semestre del próximo año). El encuentro teatral incluirá de seis a nueve obras contemporáneas de autores de los tres países. Para la selección habrá una comisión integrada por los dramaturgos Benjamín Galemiri y Marco Antonio de la Parra, y el escritor Carlos Cerda. La lista de los escogidos se dará a conocer el 15 de diciembre, mientras que el 31 de enero se designarán los directores y elencos chilenos que llevarán las obras al escenario. Por razones de costo, se optó por "semi montajes" -texto completo y producción limitada-, que se ensayarán entre el 1 de marzo y el 15 de mayo. Esta última, fecha en que se iniciará el festival en un recinto aún sindefinir. Actualmente se está en la etapa de recolección de títulos en cada país. Leopoldo Pulgar. Diario La Tercera. 6 de octubre de 2000 --------------------------------------------------------------------------------------------- CORDOBA (ARGENTINA) Entre los objetivos de la muestra se encuentra el de "articular una red de intercambio cultural con el Mercosur y otras comunidades económicas internacionales, que permitan la circulación del producto cultural, en este caso las artes escénicas, exportando lo mejor y más representativo de nuestra cultura". Diario La Prensa. 3 de octubre de 2000 --------------------------------------------------------------------------------------------- URUGUAY El año pasado, la experiencia del grupo Polizonteatro en los ómnibus de línea alcanzó un número de espectadores sin precedentes en el país: casi 60 mil personas entre octubre y diciembre. Por esa razón, entre otras, se repite la iniciativa denominada Escena Pasajera, que comenzó hace unos días y que se alargará hasta fines de diciembre, recorriendo todos los barrios de Montevideo sobre esos vehículos colectivos. Nadie quedará sin ver teatro al precio de un boleto, porque el proyecto nació de la premisa de no aceptar colaboraciones económicas de parte de los pasajeros. Entre los objetivos del grupo Polizonteatro se busca transformar el tiempo de un viaje en ómnibus, que muchas personas definen como "muerto" al cabo del día, en una experiencia estimulante y activa. Como aclaran actores y director, la propuesta teatral incluye "escenas dinámicas, cercanas a la sensibilidad de la gente, que además de entretener proponen una reflexión acerca de la identidad nacional, de la condición humana y sirven como estímulo para acercar ese arte a todas aquellas personas que habitualmente no concurren a las salas". En los recorridos hacia el trabajo o de vuelta para casa, se podrán ver piezas como El león ciego de Ernesto Herrera, El gran tuleque de Mauricio Rosencof, En el año 2000 de Orosmán Moratorio o La biblioteca de Carlos Maggi, entre otros autores como Andrés Castillo, Samuel Blixen, Horacio Quiroga, José Podestá o Florencio Sánchez. "El año pasado recogimos cientos de anécdotas --aseguró Edgar Rodríguez-- que significaron un valioso aporte para nuestra experiencia teatral". Entre las múltiples expresiones de los pasajeros, el actor recuerda a un señor que dijo: "mi mujer no va a poder creer cuando llegue a casa y le cuente que estuve en el teatro". Y también recordó cuando un pasajero mostró su disgusto con una de las escenas porque se refería a la guerra. Una señora lo interceptó para decirle que había sido una guerra del siglo pasado en la que un abuelo de ella había peleado. "Me hicieron acordar a mi abuelo", confesó la pasajera. Los organismos que apoyan el emprendimiento, recibirán luego de la temporada una investigación acerca del impacto social de la propuesta teatral, fuera del ámbito histórico de una sala. La realizará el antropólogo y director teatral Luis Vidal como forma de rescatar la experiencia desde su función social y artística, así como para evaluar científicamente las presentaciones. "Se intentará conocer la función social y cultural que cumple una iniciativa como ésta y tener un registro de sus consecuencias, ya que se trata de una propuesta de comunicación forzada en un "no lugar", es decir un lugar que no genera identidad, y en un tiempo que se define como 'muerto'", señaló Vidal. La repercusión alcanzada el año pasado por Escena Pasajera trajo novedades para la presente edición. Este año el ciclo está apoyado y financiado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) en el marco de su programa "Estímulo y promoción cultural" y por UNESCO en su programa "Lectura para todos". El representante del ente financiero, Hugo Estrázulas, señaló que además del desarrollo social de sus países miembros, el Banco "quiso hacer algo más" apuntando las baterías hacia otros sectores. Para eso el organismo internacional creó un Centro Cultural, con un programa específico para el estímulo y la promoción cultural. En ese marco, el banco distribuye una cantidad de dinero entre aquellos proyectos que considera que cumplen esos objetivos. La iniciativa de Polizonteatro fue enviada a Washington, previa selección, y resultó el único proyecto premiado del Uruguay. También UNESCO, a través de Montserrat Paz, manifestó en conferencia de prensa su gran interés por Escena Pasajera como apuesta al desarrollo humano, cultural y social del país. "Se trata de una iniciativa muy importante, educativa y democratizante --señaló--además de una manera de ayudar a las personas a descubrir diferentes formas de expresión". El proyecto fue declarado de interés ministerial por Educación y Cultura y cuenta con los apoyos de la Junta departamental, de la Organización de Estados Americanos (OEA) y de la Presidencia de la República, que calificó a Escena Pasajera como de Interés Nacional. Asimismo, varias empresas privadas entre las que se encuentra el diario El País, auspician la iniciativa con gran entusiasmo. Por su parte, Nelly Goitiño dijo que no le extrañó que fueran el director Enrique Permuy y el elenco de Polizonteatro de la Casa de los Siete Vientos, los responsables de una propuesta tan quijotesca como es la de actuar sobre un escenario en movimiento, en el que continuamente suben y bajan los pasajeros. Magdalena Herrera. Diario El País. 4 de octubre de 2000 --------------------------------------------------------------------------------------------- VENEZUELA Como parte de este planteamiento, las cercanías intelectuales al Teatro Odin permitieron la creación de la Escuela Internacional de Teatro Antropológico (ISTA), especie de seminario itinerante que cada dos años reúne representantes de 40 naciones del mundo: actores, directores, especialistas, críticos y profesores. En esta oportunidad, el punto de encuentro fue Alemania, después de 20 años, Bielefeld, el centro de referencia y la agrupación alemana Theaterlabor, la organizadora. Para Eugenio Barba, el trabajo que se desarrolla en la ISTA busca crear un ambiente que respete la ecología del teatro, los diferentes aspectos de la gente. Su punto de partida es una reflexión sobre cómo responder a los asuntos externos de la vida que modifican el trabajo artístico. Las constricciones que inevitablemente se producen y que entorpecen cada propuesta. "Creo -argumenta- que hay tres formas de comportarse frente a las
constricciones. En la primera usted se adapta y una vez que lo hace, encuentra
que hay vías para realizar su trabajo. En una segunda posición,
podemos enfrentarnos a la constricción y plantear una pelea. Esto
le pasa a mucha gente que viene del teatro no tradicional, también
a grupos de vanguardia que han producido una serie de complejos de superioridad
hacia el trabajo. Siempre se quejan de que no hay dinero para hacer las
labores ni condiciones adecuadas. Y la tercera forma de responder a las
constricciones, tiene dos vertientes que aunque parecen distintas no lo
son; en una, simplemente se ignoran las constricciones y uno se comporta
como si no se estuviera en este planeta, con posiciones así como
que "no me importan los espectadores, no me importa el tiempo que
dure para hacer un espectáculo". Un ejemplo de ello podría
ser el grupo de teatro El Galpón de Uruguay, todos ellos trabajan
en sus cosas para obtener dinero y hacen el teatro que quieren. Han subvertido
todas las relaciones con el espectador, así como las relaciones
que tienen que ver con la obtención de recursos económicos.
Pero también se pueden romper todas las constricciones y crear
un ambiente propio de trabajo. Esa creo que es la vía del Odin".
El trabajo intelectual fue el inicio de esta vía. "No tengo
un método, estoy obligado a seguir un camino". Es la sentencia
de Eugenio Barba. Los actores del Odin hablan varios idiomas y vienen
de distintas naciones. "El no ser aceptado por el teatro convencional
abrió la necesidad de crear un lugar donde poder hacer lo que quería.
Sé que ha funcionado algún espectáculo del Odin,
porque la gente no ha aplaudido al final, porque no ha comprendido el
total del contenido pero le ha llegado de una manera tan especial que
prefieren Julio Pereira. Especial para El Universal. 1° de octubre de 2000
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en enviarmelas. Para otras cosas: info@clownplanet.com ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ |